domingo, 30 de julho de 2017

Orientaciones de diseño

Este artículo tiene como objetivo enumerar algunas orientaciones de diseño. He intentado desviarme de conceptos demasiado filosóficos, pero creo que es imposible hacer generalizaciones sobre arte sin hacer referencias a conceptos abstractos


En primer lugar, dibujar el objeto para cumplir su función lo mejor posible. Después de cambiar su forma sin perjudicar la función de forma que sea lo más hermoso posible. Un objeto sin función es inútil por definición y por lo tanto no tiene razón para existir. La belleza es esencial, pero siempre subyugada a la función del objeto.



Insertar siempre una marca que demuestre la procedencia del diseño. Esta marca debe ser visible, pero al mismo tiempo discreta ya que el creador puede no ser su usuario actual. La marca también se debe acompañar de la designación del objeto y de su serie, en el caso de que ésta pertenezca a alguna.


El diseño debe ser lo más simple posible. Esto se aplica tanto a la forma, como a la función y la decoración. Esta última debe mantenerse en un mínimo necesario para que el objeto no sea insoportable a la percepción. En el caso de que el objeto tenga una función que le obligue a interactuar con el cuerpo humano, éste debe ser diseñado para acomodarlo lo mejor posible.
Todas las complejidades del objeto deben ser ocultas de la vista y la óptica del usuario, un poco como una sprezzatura para objetos. El objeto debe ser siempre fácil de usar y de entender incluso para alguien que nunca lo haya visto antes.

La fluidez de un diseño es una característica deseable. Esta fluidez debe imitar las características de un líquido en las líneas del diseño. Antes de iniciar cualquier diseño de un objeto es necesario elegir entre simetría o asimetría. A pesar de que ambas son opciones válidas desde el punto de vista estético y no sólo.

La última orientación es un consejo para el diseñador. Es necesario aceptar la imperfección como una parte inherente de la existencia sin dejar de seguir el ideal de hacer siempre lo mejor posible. Los japoneses desarrollaron toda una filosofía alrededor de esta resignación a la imperfección e incorporación de ésta en la producción de su arte, teniendo varias palabras y expresiones referentes a eso como "Shibui", "Mono no aware" (conciencia de su propio fin) y "Wabi- Sabi "(la belleza de la imperfección). También es necesario que los objetos sean preparados para su propia obsolescencia, siendo fáciles de usar para otra función o de descartar y reciclar.



Referencias